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Esta segunda edição, propõe um debate sobre dimensões que dialogam com fenômenos e manifestações culturais e seus interatores? com as condições contemporâneas do trabalho pedagógico/educativo e seus impactos sobre as culturas das imagens.

O corpo como poesia. O corpo como monstruosidade.O corpo como imagem cênica. O corpo como processo.O corpo como contemporaneidade. O corpo como poética da diferença.O corpo como prática artística. O corpo como performance.O corpo como (anti)teatralidade. O corpo como língua.O corpo como vivência no mundo.O corpo e suas metáforas têm perpassado a história do Ocidente a partir de um olhar nem sempre dignificante ou elogioso. Para além da arte, o corpo tem sido também o espaço do tabu, da proibição, da condenação. No século XX, a retomada ou a própria criação – ainda não o sabemos – dos estudos dedicados ao corpo tem recebido a atenção de artistas e pesquisadores, tendo por único elemento comum a leitura multidisciplinar. Neste segundo volume de Discursos do Corpo na Arte, os autores abaixo refletem sobre tudo aquilo que o corpo – seja ele artístico, histórico, pedagógico ou lúdico – tem a dizer.

Este livro conta com artigos de vários autores de representação no cenário nacional e internacional. Profissionais que trabalham com Educação e Arte e que se propuseram a discutir a formação do professor na atualidade. São artigos ricos em experiências, que completam as particularidades de cada estado, país ou região.

Este ebook oferece ao leitor uma compilação acessível e estimulante de argumentos teóricos e exemplos ilustrativos que apresentam a Pesquisa Educacional Baseada em Arte, com destaque para a a/r/tografia.

Como se vem a ser professor? Neste livro, Marcos Vilella Pereira encaminha sua investigação no sentido de desvelar algumas atitudes subjetivas que deram forma a sua escolha em ser professor.

Esta obra mostra um momento de nossa história institucional, trazendo para a posteridade um pouco daquilo que foi vivido pelos pioneiros e que hoje podem recordar, bem como relevar aos que não estavam lá, as raízes do que somos hoje.

Sobre a mesa, além de mim, estavam Deleuze & Guattari. Como em uma coreografia nefasta, havia sincronia dissonante entre nossos movimentos. Artaud e Spinoza contornavam a mesa e certificavam-se de que sobre ela nós não pararíamos de nos movimentar, de executar aquela orgia e de assim doar a quem quisesse nosso banquete desmedido. Também cuidavam para que a plateia oculta não se desanimasse, ou invadisse completamente a cena. Eles por vezes nos chicoteavam, sussurravam coisas em nossos ouvidos, adestravam alguns de nossos movimentos e, de sobressalto, se viravam para os muitos que nos assistiam na penumbra, os quais, na medida do possível, volta e meia interagiam conosco.

A obra de J. M. Coetzee não tira sua relevância do engajamento contra o apartheid, nem do Prêmio Nobel que coroou sua carreira. O que mais impressiona é a arte e a densidade de seus romances, sem falar da amplidão e da perspicácia de suas abordagens críticas da literatura mundial.

A obra de J. M. Coetzee não tira sua relevância do engajamento contra o apartheid, nem do Prêmio Nobel que coroou sua carreira. O que mais impressiona é a arte e a densidade de seus romances, sem falar da amplidão e da perspicácia de suas abordagens críticas da literatura mundial.